Tags: иконопись

vash_dumaet

книжки

Сегодня в книжном магазине на Арбате я купил вот эти книги.
Отдельная благодарность Коляну, который меня проводил и подменил мне сломанную правую руку)






Собственно поехал я туда, чтобы забрать маленькую книжку, стоящую слева.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/19400903/


Я не удержался и заказал ее по интернету, несмотря на свою временную недееспособность, по следующей причине. Мне пришлось написать отрицательную рецензию на одну плохую статью, претендовавшую на публикацию в ваковском журнале. Там было очень много ссылок на самую разношерстную литературу, среди которых значилась эта книга. Издание научно-популярное и довольно старое. Я об этой книжке ничего не знал. Имя автора мне также ничего не говорило. Поэтому, увидев книгу в продаже, я сразу решил выяснить ее ценность и авторитетность путем покупки. Статью от моей критики это не спасет, но мой кругозор расширит. Все таки, очевидно, издание раритетное и неординарное.


Мое любопытство оказалось оправдано, так как первое, что я увидел, была фамилия В. Н. Лазарева, написавшего к книге предисловие и указанного в качестве ее научного редактора. (Сайты с описанием книги об этом молчат.) Имя великого отечественного ученого само по себе перенесло эту книгу в разряд заслуживающих доверия, хотя о содержании пока преждевременно говорить - все-таки седые советские годы. Ссылаться на нее в современной научной статье все равно не следует, в особенности если речь идет о богословии иконы.


Так вот! Но пишу-то я по другому поводу.
Книга в том месте, где я ее купил, стоила 170 рублей.
А вместе с ней я просто так купил остальные две (Тверскую иконопись с хорошим качеством цветной печати! Ведь бывает не так.), потому что они стоили
50 рублей каждая!!!

Бывают же в Москве такие места, господа.
vash_dumaet

"Повесть о Варлааме и Иоасафе" в культуре стран христианского мира

Давненько я здесь ничего не писал и вот решил в рамках своей искусствоведческой работы изложить в популярной форме интересующую меня сейчас тему. Речь пойдет о литературном произведении, имевшем необыкновенную популярность в Средние века и переведенном на многие языки мира. Это "Повесть о Варлааме и Иоасафе". Сама по себе эта история широко известна, меня же интересует лишь один содержащийся в этом сочинении сюжет, а именно "Притча о единороге", известная также как "Притча о сладости мира". О ней я поговорю в следующей записи, а здесь изложу то, что мне известно о ее литературном источнике.





Беседа преподобного Варлаама и царевича Иоасафа. Русская икона XVII века. ЦМиАР.


Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Вологда, часть 2.

Интерьер Софийского собора


Софийский собор в обыкновенное время функционирует как музей - в нем тихо и спокойно. Храм теперь в отличном состоянии: целиком сделан новый пол, вдоль стен поставлены новые надгробия архиереев. Фрески храма еще в 1960-х годах были полностью раскрыты из-под записей и пребывают почти в первозданном состоянии: они лишь умеренно потерты и смотрятся более блеклыми. В советские же годы реставрировался иконостас, также освобожденный из-под поновлений.










Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Фрески Успенского собора Кириллова, XVII век.

Если вам еще не надоело, то я продолжаю показывать художественные памятники Русского Севера.
Моя скорость должна возрасти, так как столь подробно, как раньше, я писать не могу, да и не знаю все во всех деталях. Так насладимся же наконец искусством!





Праотец Вениамин. (Фотография из книги В.Д. Сарабьянова и Э. С. Смирновой "История древнерусской живописи".)


Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Ферапонтово, иконостас.

Если о фресках Ферапонтова написано много и обстоятельства их создания достаточно ясны, то того же нельзя сказать об иконостасе собора. Не ясен до конца его изначальный состав и причины, повлекшие соседство в нем различных по исполнению икон. Остается не принятой даже точная дата создания иконостаса, в качестве которой принимается либо год создания фресок - 1502, либо 1490 год - принятое исследователями время постройки собора, опирающееся на сохранившийся датированный антиминс.

К первому решению побуждает стиль дионисиевских икон, удивительно созвучный настенной росписи: они производят впечатление единовременно созданного ансамбля. Ко второму решению склоняет здравый смысл: храм не мог простоять 12 лет без иконостаса. Распространенным вариантом решения проблемы является теория о существовании иного додионисиевского иконостаса, опирающаяся на наличие в комплексе выпадающих по стилю икон, не имеющих отношения к кругу Дионисия.

Интересной и неплохо изученной является последующая судьба иконостаса.







Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Ферапонтово, часть 2.

Первая запись оказалась настолько большой, что ЖЖ не дал мне ее сохранить - пришлось делать вторую.


Итак, продолжаем.

Вселенские соборы


Завершением иконографической программы росписи Ферапонтова являются изображения семи Вселенских соборов, представленные в ряд по периметру стен храма. Как и цикл Акафиста, композиции Соборов занимают особое место в программе росписи Ферапонтова, неизвестное более ранним памятникам. В будущем цикл Вселенских соборов будет нередко изображаться в нижнем сюжетном регистре росписей храмов. Однако, есть вероятность того, что и здесь этот прием был использован не впервые, так как он присутствует во фресках 17 века московского Успенского собора, сюжеты которых повторяют живопись эпохи Дионисия.







Сцены соборов воспроизводят одну и ту же композиционную схему, представляющую епископов, собранных на фоне храма (т. е. внутри него), с председательствующим императором или императором и его матерью императрицей, как это было на Седьмом соборе. Началом цикла служит не Первый, а Третий Эфесский собор 431 года, утвердивший именование Марии Богородицей. В нем на переднем плане изображено совлечение риз с константинопольского патриарха Нестория, против воззрений которого были направлены решения собора.







Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Ферапонтово, часть 1.

Оторвемся от архитектуры, чтобы поговорить о монументальной живописи.

Трудно писать о хрестоматийном памятнике, о котором и так много всего сказано. Однако имеет смысл описать собственные впечатления и наблюдения, среди которых могут промелькнуть и новые.



Итак, собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря - один из немногих древнерусских храмов, сохранивших целиком всю свою роспись. После регулярных поездок по Новгороду устаешь и приходишь в уныние от того, что все знаменитые ансамбли монументальной живописи 12-14 веков фрагментированы. После осколков былой живописи Новгорода испытываешь настоящее наслаждение в псковском Мироже, несмотря на то, что и там живопись сильно потерта, а в нижнем регистре наполовину утрачена. Более-менее целые ансамбли фресок трудно найти даже в искусстве 16 века: фактически целиком сохранные ансамбли дошли до нас только от 17 века.


Здесь же целиком сохранился рубежный памятник, завершающий искусство 15 века и открывающий новый 16 век. По нему можно наглядно судить и о программе росписи, и о ее художественных чертах. Впрочем, и здесь как рубцы от ран на теле памятника видны белые реставрационные вставки в тех местах, где живопись погибла в 18 веке при расширении окон храма. Непоправима утрата центральной части Страшного суда из-за прорубленного в этом месте окна: оно пришлось как раз на изображение Христа. Белые пятна остались в тех местах, где первоначальные деревянные балки связей были заменены тонкими металлическими. Возможность свободного обзора алтаря компенсирует отсутствие разобранного иконостаса, в местах примыкания которого изначально не было фресок. Это оправдано, так как до 20 века иконостас все равно дошел в капитально переделанном виде с барочной рамой и измененным составом икон. Поздними громоздкими киотами закрывались и столбы храма с образами святых. Тем не менее почти все иконы из первоначального иконостаса сохранились, пусть и разбросанные по разным музеям страны. Больше половины из них хранятся здесь в Ферапонтове.











Собор Ферапонтова монастыря - последний расписанный Дионисием храм. Считается, что вскоре после 1502 года великого московского иконописца не стало в живых. Благодаря полноте сохранности фресок в руках исследователей есть уцелевшая вкладная надпись с датами росписи. Трудно понять, насколько оригинальной была для своего времени программа росписи храма: как именно были расписаны предшествующие церкви, где работал Дионисий? Ведь ни одна из этих росписей не сохранилась. Безусловно то, что здесь произошли значимые перемены по сравнению с известными нам ансамблями 14 - первой трети 15 века. Фрески Ферапонтова предваряют то иконографическое творчество, которым будет отмечено 16 столетие, во-многом перевернувшее привычную картину древнерусской иконописи. Однако, здесь еще не произошло того коренного перерождения иконографии, которым отмечено искусство начиная со второй половины 16 века. Более того, очередной осмотр памятника обратил мое внимание на консервативные элементы его программы, хорошо известные по многим предшествующим памятникам.





Утраты живописи на месте пробитого в 18 веке окна и трещины, проходящей по западной стене и своду.

Collapse )
vash_dumaet

Кириллов, часть 3. Приделы Успенского собора.

В качестве вступления приведу здесь сделанный С. С. Подъяпольским план Успенского собора по состоянию на вторую половину 17 - конец 18 века. Здесь не обозначена перестройка западного притвора, но указана форма как старой, так и новой церкви преп. Кирилла. Кроме того, этот план позволяет понять, как именно устроены внутри Владимирский и Епифаниевский приделы.






Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу 12 - 24 июля 2015 года

Кириллов-Ферапонтово-Вологда-Череповец-Тотьма-Великий Устюг-Сольвычегодск-Каргополь-Архангельск


Итак, я вернулся из продолжительной и интереснейшей поездки, организованной нами - мной и Машей Медведевой. Вернее, сам замысел и маршрут путешествия принадлежат именно Маше. Руководителем в силу обстоятельств стал я, а незаменимыми помощниками были Анжела Гавро с мужем и все-все участники. Огромное им спасибо! Что бы я делал без них. И спасибо Маше, что она эту поездку придумала - сидели бы мы и дальше, довольствуясь Новгородом и Псковом. Интереснейшим собеседником и активным организатором была и Галина Назарова, разделившая с нами большую часть пути.

Первая часть поездки - Кириллов, Ферапонтово, Вологда - была мне заранее хорошо известна, так как только два месяца назад я в очередной раз проделал этот маршрут. Был я и в Устюге, и в Сольвычегодске. Однако и эти места дали мне самому новые впечатления. Череповец же, Тотьму, Каргополь и Архангельск я видел впервые вместе со всеми.

При таком огромном списке музеев и ритме их посещения и думать нечего было про письма, переговоры и прочее, поэтому мы рассчитывали исключительно на обычные студенческие билеты. Тут пора перечислить те индивидуальные особенности, которыми обладают все посещенные нами музеи. При посещении стольких мест подряд они особенно сильно бросаются в глаза. Везде свои порядки, некоторые из которых вполне естественны и ожидаемы, а некоторые, честно говоря, сильно огорчают.

Прежде всего хочется высказать свое глубокое возмущение музеями Кириллова и Ферапонтова, где отсутствуют какие-либо льготы для студентов. Такая категория вообще не прописана в прейскурантах на кассах. Учащийся принужден платить за полный взрослый билет, который в сумме за несколько экспозиций стоит больше 500 руб. - стоимость посещения Московского Кремля, если не больше. Если бы не исключительные переговорные способности Маши и человеческая жалость, наша поездка провалилась бы на первом же этапе, так как денег у студентов нет.

Как ни странно, в музеях, где действительно нет денег и мало посетителей, нас пускали бесплатно или по льготной цене. Фотографирование практически везде разрешено, иногда за небольшую плату, но чаще свободно без вспышки. Исключение - Христорождественский собор в Каргополе, где почему-то снимать нельзя (не реставрирован, не опубликован?) - в других экспозициях музея можно. Свои уникальные моменты есть в музее Великого Устюга, причем они не изменились с 2006 года. Фотографирование бесплатное, но когда начинаешь фотографировать фрагменты икон, тебе это сразу же запрещают смотрительницы. На икону св. Прокопия с многочисленными клеймами жития наложен отдельный запрет на фото, и это 9 лет подряд? Зачем?!

Однако, все эти нюансы не затеняют главного - мы увидели громадное количество произведений искусства из совершенно разных художественных центров, в том числе даже то, что не предполагали увидеть. У меня чуть-чуть не хватило места на 16Гб флешки, и это при том, что я почти не фотографировал Кириллов и Ферапонтово, где уже был недавно. Так бы вышли все 20Гб - просто отлично!

Теперь ближе к делу. Сперва краткий очерк, где же мы все-таки побывали.



Collapse )
vash_dumaet

Доклад об иконостасах, часть 2 - окончание.

Альтернатива высокому иконостасу – низкая алтарная преграда. Эта форма храмового убранства исторически существовала гораздо дольше: от раннехристианских базилик до древнерусских храмов домонгольского периода, а в Византии и того более.





Алтарная преграда в базилике 6 века.


Важно понять, по каким критериям сейчас следует выбирать между алтарной преградой и иконостасом.

Нередко алтарная преграда воспринимается просто как неполный иконостас, который пишется ввиду недостатка времени или средств. В этом случае он может ничем не отличаться от местного ряда высокого иконостаса.





Современный низкий иконостас в московском храме, построенном по программе 200.


Collapse )