Tags: икона

vash_dumaet

книжки

Сегодня в книжном магазине на Арбате я купил вот эти книги.
Отдельная благодарность Коляну, который меня проводил и подменил мне сломанную правую руку)






Собственно поехал я туда, чтобы забрать маленькую книжку, стоящую слева.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/19400903/


Я не удержался и заказал ее по интернету, несмотря на свою временную недееспособность, по следующей причине. Мне пришлось написать отрицательную рецензию на одну плохую статью, претендовавшую на публикацию в ваковском журнале. Там было очень много ссылок на самую разношерстную литературу, среди которых значилась эта книга. Издание научно-популярное и довольно старое. Я об этой книжке ничего не знал. Имя автора мне также ничего не говорило. Поэтому, увидев книгу в продаже, я сразу решил выяснить ее ценность и авторитетность путем покупки. Статью от моей критики это не спасет, но мой кругозор расширит. Все таки, очевидно, издание раритетное и неординарное.


Мое любопытство оказалось оправдано, так как первое, что я увидел, была фамилия В. Н. Лазарева, написавшего к книге предисловие и указанного в качестве ее научного редактора. (Сайты с описанием книги об этом молчат.) Имя великого отечественного ученого само по себе перенесло эту книгу в разряд заслуживающих доверия, хотя о содержании пока преждевременно говорить - все-таки седые советские годы. Ссылаться на нее в современной научной статье все равно не следует, в особенности если речь идет о богословии иконы.


Так вот! Но пишу-то я по другому поводу.
Книга в том месте, где я ее купил, стоила 170 рублей.
А вместе с ней я просто так купил остальные две (Тверскую иконопись с хорошим качеством цветной печати! Ведь бывает не так.), потому что они стоили
50 рублей каждая!!!

Бывают же в Москве такие места, господа.
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу. Ферапонтово, иконостас.

Если о фресках Ферапонтова написано много и обстоятельства их создания достаточно ясны, то того же нельзя сказать об иконостасе собора. Не ясен до конца его изначальный состав и причины, повлекшие соседство в нем различных по исполнению икон. Остается не принятой даже точная дата создания иконостаса, в качестве которой принимается либо год создания фресок - 1502, либо 1490 год - принятое исследователями время постройки собора, опирающееся на сохранившийся датированный антиминс.

К первому решению побуждает стиль дионисиевских икон, удивительно созвучный настенной росписи: они производят впечатление единовременно созданного ансамбля. Ко второму решению склоняет здравый смысл: храм не мог простоять 12 лет без иконостаса. Распространенным вариантом решения проблемы является теория о существовании иного додионисиевского иконостаса, опирающаяся на наличие в комплексе выпадающих по стилю икон, не имеющих отношения к кругу Дионисия.

Интересной и неплохо изученной является последующая судьба иконостаса.







Collapse )
vash_dumaet

Поездка по Русскому Северу 12 - 24 июля 2015 года

Кириллов-Ферапонтово-Вологда-Череповец-Тотьма-Великий Устюг-Сольвычегодск-Каргополь-Архангельск


Итак, я вернулся из продолжительной и интереснейшей поездки, организованной нами - мной и Машей Медведевой. Вернее, сам замысел и маршрут путешествия принадлежат именно Маше. Руководителем в силу обстоятельств стал я, а незаменимыми помощниками были Анжела Гавро с мужем и все-все участники. Огромное им спасибо! Что бы я делал без них. И спасибо Маше, что она эту поездку придумала - сидели бы мы и дальше, довольствуясь Новгородом и Псковом. Интереснейшим собеседником и активным организатором была и Галина Назарова, разделившая с нами большую часть пути.

Первая часть поездки - Кириллов, Ферапонтово, Вологда - была мне заранее хорошо известна, так как только два месяца назад я в очередной раз проделал этот маршрут. Был я и в Устюге, и в Сольвычегодске. Однако и эти места дали мне самому новые впечатления. Череповец же, Тотьму, Каргополь и Архангельск я видел впервые вместе со всеми.

При таком огромном списке музеев и ритме их посещения и думать нечего было про письма, переговоры и прочее, поэтому мы рассчитывали исключительно на обычные студенческие билеты. Тут пора перечислить те индивидуальные особенности, которыми обладают все посещенные нами музеи. При посещении стольких мест подряд они особенно сильно бросаются в глаза. Везде свои порядки, некоторые из которых вполне естественны и ожидаемы, а некоторые, честно говоря, сильно огорчают.

Прежде всего хочется высказать свое глубокое возмущение музеями Кириллова и Ферапонтова, где отсутствуют какие-либо льготы для студентов. Такая категория вообще не прописана в прейскурантах на кассах. Учащийся принужден платить за полный взрослый билет, который в сумме за несколько экспозиций стоит больше 500 руб. - стоимость посещения Московского Кремля, если не больше. Если бы не исключительные переговорные способности Маши и человеческая жалость, наша поездка провалилась бы на первом же этапе, так как денег у студентов нет.

Как ни странно, в музеях, где действительно нет денег и мало посетителей, нас пускали бесплатно или по льготной цене. Фотографирование практически везде разрешено, иногда за небольшую плату, но чаще свободно без вспышки. Исключение - Христорождественский собор в Каргополе, где почему-то снимать нельзя (не реставрирован, не опубликован?) - в других экспозициях музея можно. Свои уникальные моменты есть в музее Великого Устюга, причем они не изменились с 2006 года. Фотографирование бесплатное, но когда начинаешь фотографировать фрагменты икон, тебе это сразу же запрещают смотрительницы. На икону св. Прокопия с многочисленными клеймами жития наложен отдельный запрет на фото, и это 9 лет подряд? Зачем?!

Однако, все эти нюансы не затеняют главного - мы увидели громадное количество произведений искусства из совершенно разных художественных центров, в том числе даже то, что не предполагали увидеть. У меня чуть-чуть не хватило места на 16Гб флешки, и это при том, что я почти не фотографировал Кириллов и Ферапонтово, где уже был недавно. Так бы вышли все 20Гб - просто отлично!

Теперь ближе к делу. Сперва краткий очерк, где же мы все-таки побывали.



Collapse )
vash_dumaet

Доклад об иконостасах, часть 2 - окончание.

Альтернатива высокому иконостасу – низкая алтарная преграда. Эта форма храмового убранства исторически существовала гораздо дольше: от раннехристианских базилик до древнерусских храмов домонгольского периода, а в Византии и того более.





Алтарная преграда в базилике 6 века.


Важно понять, по каким критериям сейчас следует выбирать между алтарной преградой и иконостасом.

Нередко алтарная преграда воспринимается просто как неполный иконостас, который пишется ввиду недостатка времени или средств. В этом случае он может ничем не отличаться от местного ряда высокого иконостаса.





Современный низкий иконостас в московском храме, построенном по программе 200.


Collapse )
vash_dumaet

Мой доклад на Рождественских чтениях.

В четверг на секции Рождественских чтений я прочел доклад о современных иконостасах. Секция была посвящена проблемам современного церковного искусства. Как всегда много говорили о негативном. Я разумеется тоже не обошелся без отрицательных примеров. Однако основную часть анализируемого материала составляют неоднозначные произведения, которые нельзя так просто отнести к положительной или отрицательной катерогии. Это современные попытки создавать новые формы в русле традиции (а не против нее).


Вообще в церковном искусстве сами по себе появляются новые формы, которые входят в церковный обиход и не всегда осознаются как именно новые. Современные иконостасы неизбежно оказываются не совсем такими, как старые, даже если стремятся их копировать.


Какими же бывают иконостасы?
Иконостас - характерная особенность именно русских храмов. Существует по сути верный стереотип, что иконостас должен быть пятиярусным.






Проект восстановления иконостаса 17 века в Покровском соборе Измайлова. Н. Нужный.


Действительно, пятиярусный иконостас заключает в себе законченную богословскую программу, раскрывающую домостроительство спасения человека от Адама до второго пришествия Христова. Программа пятиярусного иконостаса изучается в курсе Иконоведения - ее должны уметь изложить все студенты, окончившие первый курс Свято-Тихоновского университета. Напомню, что программа иконостаса прочитывается сверху вниз от пятого праотеческого чина к Деисусу.

Посмотреть устройство иконостаса.



Collapse )
Хаятэ ночь

Декорации исторического кино в свете истории искусств.

Как вы поняли, это еще один мега-пост, писавшийся несколько недель, а первые мысли об этой теме появились у автора еще много лет назад.


Меня давно уже интересовала эта тема, а тут еще появился повод вновь о ней задуматься. Посмотрел интервью с А. Л. Дворкиным, который был консультантом фильма «Царь».



Роль консультанта досталась Александру Леонидовичу прежде всего как автору диссертации «Иван Грозный как религиозный тип». Вместе с тем, он не только правил изначально плохо написанный сценарий, но и старался участвовать в съемочном процессе, указывая на всевозможные недочеты. Однако, оказывается, быть научным консультантом – вещь неблагодарная, так как большинство неточностей и ошибок никто не исправлял. Съемочный процесс диктовал собственные правила, не позволявшие менять что угодно и как угодно. Поэтому и погрешности сценария, такие как грубые отступления от хронологии событий, и мелкие неточности в деталях, были прекрасно известны консультанту, но остались как есть. Более того, Дворкин отметил много неверных деталей в костюмах, незамеченных критиками. Например, для сцены хиротонии митрополита Филиппа костюмеры сшили архиерейские саккосы точно по образцам 16 века, но не учли, что саккосы тогда носили не все архиереи, а только московский митрополит и новгородский архиепископ. Что же касается принятых в то время у духовенства коротких стрижек и обязательного гуменца (танзуры), все решительно воспротивились такому «католическому» виду духовенства и оставили их внешность как есть в более привычном синодальном варианте.


Несмотря на все это, Дворкин высказал по сути верную мысль, что все эти ошибки в конце концов не так уж и страшны. Ведь кинофильм – художественное произведение, и он может быть верным по сути созданного образа, а не по точности передачи деталей. Тем не менее, никто не запрещает их отмечать. Это увлекательное занятие интересно для меня как искусствоведа, привыкшего наблюдать за передачей в кинодекорациях архитектурных форм и живописных произведений. Ясно, что в своей узкой области – в церковном искусстве - я вижу такие тонкости, которые мало кто способен заметить. Об этом я и хочу поговорить.

Collapse )
Хаятэ ночь

Reader и не только

Я продолжаю получать разнообразные знания и просто наслаждение от литературы благодаря моей маленькой эл. книжке и долгим поездкам на метро и пригородных электричках. Однако, позавчера и сегодня произошло одно и то же похожее событие. Читаю pdf, дохожу до 13 страницы и... и все! Книжка зависает. Выяснилось, что по крайней мере сегодняшняя книга при переходе от середины обратно 14-ю страницу хотя бы показывает.

Первая книга, которую постигло несчастье - Литаврин Г. Г. Как жили византийцы. М., "Наука", 1974.

Восполняю недостаток общего исторического кругозора, так как кроме искусства, богословия и чисто политической истории мои представления об устройстве повседнейной жизни византийцев весьма обрывочны. А это нехорошо. За прошедшую зиму я заметно расширил свои знания о моем родном Новгороде, который, так сказать, является предметом моих специальных искусствоведческих изысканий. Настала пора Империи ромеев, а за ними и Западной Европы. Если честно, то здесь лакуны в моей голове затрагивают даже событийный ход средневековой истории, в чем стыдно признаваться, но факт. Зато я имею прекрасную возможность читать литературу без назойливых школьных стереотипов.
И в связи с этим

Вторая книга, которая дала таки себя продолжить читать с 14 страницы - Ханс Бельтинг. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. м., «Прогресс-Традиция», 2002. Первое немецкое издание вышло в 1990 году.

Книга досталась мне благодаря Саше Клюкиной по рекомендации о. Стефана.
Давно пора прочесть. Текст обещает быть не заумным, содержательным, напряженным, нетривиальным, избегающим назойливых стереотипов восприятия иконописи. Все рассуждения (вполне в духе немецких авторов и о. Стефана) опираются на подборку интересных фактов, многие из которых мне были не известны или же предсталвены здесь в совершенно ином свете. Так что уплыть в дебри чистого разума не грозит. Любая мысль найдет опору в материальной исторической действительности.

Цитата, уже встречавшаяся мне раннее где-то еще.



Патриарх Григорий Мелиссен, возражая против задуманного объединения церквей, заявил:

«Когда я вхожу в латинскую церковь, я не могу поклониться ни одному изображенному там святому, т.к. я ни одного из них не узнаю. Пожалуй, я узнаю Христа, но и ему я не могу поклониться, т. к. я не знаю, какой надписью сопровождается его образ».


В связи с этим впечатления с прошедшей выставки живописи Ренессанса из Академии Каррары (Бергамо) в Пушкинском музее.

url
Сандро Боттичелли. Христос в терновом венце. Около 1500 года.
(На самом деле уже Воскресший, так как на руках раны с льющимся из них светом.)

Это пример именно церковного моленного образа Спасителя, к которому был парный образ скорбящей Богоматери. В связи с ним чувствую себя на месте патриарха Григория, так как в первый раз даже не решился подойти к образу близко. (Да и люди мешали.) Еще издали почувствовал такое отторжение, что решил не портить общей радости от живого кватроченто и ушел. Посмотрел только, придя на выставку второй раз. И это при том, что Боттичелли наверное мой самый любимый художник и с ним едва ли кто-нибудь всерьез за это место в моем сознании поспорит.

Поэтому упиваюсь зрелищем его светских работ - горбоносым красавцем Джулиано:

Botticelli,_ritratto_di_giuliano_de'_medici_bergamo
Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи. Около 1475 года.

Collapse )
Хаятэ ночь

Виленское барокко и православная иконопись - восстановленные храмы Витебска.

Друзья, если вы видите этот пост впервые, значит я еще плохо освоил ЖЖ. Запись должна была появиться у вас в пятницу. По крайней мере такую дату я поставил вручную. Во всяком случае пост писался две с лишним недели. Теперь я его с облегчением выкладываю.



Начну с лирических отступлений. Недавно прочел лекцию по византийской живописи 11 века, в связи с которой основательно перебрал фотографии Киевской Софии и впервые более-менее полно осознал весь объем имеющейся там живописи. Теперь корю себя за то, что много лет не удосуживался лишний раз съездить и посмотреть самый большой в мире памятник византийской живописи (не считая собора Монреале, конечно).

В Белоруссию к счастью поехать можно, тем более, что я сегодня (две недели назад) буквально загорелся идеей посмотреть Витебск. В прошлом году я проехал через него по дороге в Полоцк, и честно говоря, до сегодняшнего дня не представлял, что собственно можно в Витебске увидеть. Мне была известна лишь несчастная Благовещенская церковь 12 века, пережившая войну, но загубленная в 1961 году и представляющая собой сейчас почти полностью новодел. Однако несколько часов в интернете открыли мне глаза на истинную красоту этого города. Причем красота эта почти вся была восстановлена за последние десять лет! Материал настолько интересный и необычный, что я, натырив чужих фотографий Collapse ),собираюсь его сейчас разобрать. А летом наверное съездить и увидеть.

Православные храмы Белоруссии представляют собой явление для русской Церкви совершенно непривычное. Вообще православные культура и искусство в западных областях бывшей Киевской Руси, во-первых, с точки зрения классического древнерусского искусства чрезвычайно необычны, а, во-вторых, у нас мало известны. Сейчас меня будет интересовать наиболее поздний этап развития этой культуры в 18-19 веках. Вкратце он заключается в следующем. Так как большинство храмов в 18 веке принадлежали униатам, их строили и перестраивали в католических традициях, а именно в стиле так называемого виленского барокко. На последнем этапе возникли также храмы в стиле классицизм. В 19 веке все они были передано православной Церкви и претерпели закономерные архитектурные изменения. Базилики с двубашенными фасадами получили купола. Теперь вытянутые, а иногда и крестообразные храмы имели тройные завершения. Получились чрезвычайно выразительные и необыкновенно красивые постройки, сочетающие в себе барочную нарядность и динамику, изысканность пропорций, лаконизм классицизма - такая вот поразительная смесь, которую надо еще постараться зрительно разделить.

В Витебске городской ансамбль образовывали несколько перекликающихся друг с другом храмов разного масштаба, некоторые из которых венчали городские холмы, а другие прихотливо возникали на изгибах улиц, легко взмывая вверх тонкими колокольнями. Практически все они были снесены в 20 веке. Наверное самый красивый из них - Успенский собор 1743—77 годов постройки, реконструированный в начале 19 века был взорван в 1936 году, но несколько лет назад (2000-2011) восстановлен и теперь является кафедральным. Та же участь постигла и сочетавшуюся с ним Воскресенскую (Рынковую) церковь 1772 года (перестройка 1834 года) - разрушена в 1936, воссоздана в 2001-2009. Уцелел, хотя и потребовал восстановления памятник классицизма - Покровский собор 1821 года (перестроен в 1858 году). После войны здание храма стояло в руинах, потом в нем был устроен СИЗО. Восстановление церкви было начато в конце 80-х и завершилось в 1992 году! Вообще поражаешься, что одновременно с развалом Страна (не только одна Беларусь!) с неожиданным энтузиазмом бросилась восстанавливать то, что наилучшим образом свидетельствует о состоянии общества - архитектуру своих городов.

Успенский собор и Воскресенская церковь.

а

Collapse )
Хаятэ ночь

Ранне (?) -христианское искусство, античность и палеологовский стиль

Уже который день ломаюсь. Порываюсь написать с вечера субботы по свежим следам прочитанных лекций. Но так как вчера тоже была лекция, то будем считать, что я вовремя. Когда в очередной раз просматриваешь картинки, еще раз их разглядываешь, то начинаешь многое понимать. И не всегда есть время зафиксировать все наблюдения, а надо.

Гляжу я на знаменитые фрески Кастельсеприо (спасибо тем, кто сделал хорошую фотосъемку http://alexjourba.livejournal.com/206592.html?thread=1397760) и начинаю чувствовать в них неожиданно много византийского, т. е. будущего. Чаще всего считается, что росписи сделаны в конце 7 века, хотя существует и датировка их 9 веком. В последнем случае их античный эллинизм вписывается в контекст македонского ренессанса. В первом случае они оказываются в конце раннехристианского периода и их эллинистические черты возникают непосредственно, по прямому преемству. Удивительным оказывается лишь настойчивость, с которой византийский художник сохраняет и воспроизводит их в своих творениях. Стоп, но что говорит нам о том, что это именно византиец, а не кто-то местный? В Риме искусство теплилось на протяжении всех самых темных веков. А эти фрески находятся в заброшенной лангобардской крепости на севере Италии. Тем не менее сама их исключительность говорит в пользу того, что это был приезжий человек. Причем, с точки зрения иконографии мыслил он строго по-византийски. Достаточно взглянуть на Рождество Христово с устало лежащей Богоматерью, задумавшимся в сторонке Иосифом, служанками, омывающими Младенца, ангелами, благовествующими пастухам и сразу становится ясно, что все эти элементы будущей иконописной традиции родились из строгого догматического мышления, озабоченного проблемой показать истинность телесного воплощения Христа, чудесность Его безмужного зачатия, Божественность Родившегося.

Однако, в этот раз я с неожиданной силой ощутил и художественные приемы, знакомые мне по будущему византийскому искусству, прежде всего самому позднему - палеологовскому.

Помпеи

016 сон Иосифа

DSC_0528

DSC_0530
Помпеи-Кастельсеприо-Волотово

Collapse )
Ал

Рублев и все-все-все. Part 2.

Покамест я с нетерпением жду новой серии White Album 2, подумываю поставить на ноут очередную игру (вероятно Morrowind) и внезапно любуюсь классикой 90-х в виде полнометражника X...

Я почти целиком прочитал сборник (см. http://vash-alex.livejournal.com/70993.html) и хочу все-таки набросать некоторые тезисы из статей и свои комментарии к ним.


03804-B_hires

Итак, помимо описанной мной в предыдущий раз критики тонировок в сборнике есть большая статья О. В. Лелековой и М. М. Наумовой, также написанная еще в конце 80-х. В ней приведены данные, полученные в ходе исследования фресок Успенского собора Владимира ПОСЛЕ последней прошедшей реставрации. Данная в ней подробная картина истории многочисленных реставраций и текущего состояния фресок дополняется в начале книги вводной статьей Л. И. Лифшица, содержащей историографический очерк их искусствоведческого исследования с XIX века вплоть до наших дней. В статье Л. И. Лифшица поднимаются очень тонкие вопросы стиля и одновременно приводятся замечательные с точки зрения истории науки оценки рублевского стиля авторами XIX века и советскими учеными 1940-50-х годов. Среди них и В. Н. Лазарев, работы которого не лишены (вольно или невольно) идеологических штампов о достижении Рублевым «реализма» и «национальном» характере его искусства (после 400-то лет истории отечественной живописи…).

Collapse )