Tags: икона

Ал

Древнерусское искусство. 30-й сборник статей.

Читаю только что вышедший 30-й юбилейный выпуск сборника статей «Древнерусское искусство». Тема сборника, как кажется, ужасно банальна – искусство времени Андрея Рублева. И, тем не менее – это один из самых лучших и наиболее актуальных выпусков этой серии и вообще один из самых интересных сборников по искусству из тех, которые я держал в руках.

Я честно признаюсь, что практически не читал специальных трудов по творчеству Рублева и знаком с этой проблематикой по общим книгам и лекциям. Возможно, кстати, это следствие наших ПСТГУ-шных лекций, которые, как известно, в два раза длиннее, чем в МГУ. Я конечно осознавал, что так продолжаться не может, и надо прочесть хотя бы что-то из монографий по Рублеву. (А то даже в Вики не могу написать рублевский раздел статьи по русской иконописи или выправить безобразную статью о самом Рублеве!) Теперь проблема частично разрешилась таким вот образом.

Итак, сборник. Он очень своеобразно выглядит. У него специально выполненный дизайн, очень кстати удобный с параллельными тексту примечаниями читабельным шрифтом. Хорошая, мягкая полиграфия картинок. Т.е. и точная, и мягкая. И вообще книга выглядит в хорошем смысле слова «старой», начиная с обложки – т. е. чем-то теплым, родным, классическим, как будто уже несколько десятков лет простоявшим на книжной полке. Однако в ней собраны наиболее свежие исследования в данной области.

Сборник 2012


Актуальность темы сборника можно было бы обосновать уже тем, что это все-таки главный сюжет всей истории древнерусского искусства, а белых пятен в нем до сих пор очень много. Однако, это не все. Сейчас в науке явно происходит сложнейший процесс брожения и переосмысления всего того, что связано с рублевским наследием вплоть до кардинальной переоценки некоторых хрестоматийных памятников. А между тем современное существование и дальнейшая судьба самих этих памятников остаются плачевными, о чем уже говорилось публично последние несколько лет. Так вот, именно здесь, в этой книге опубликованы ценнейшие материалы по реставрации, в том числе критические тексты, написанные еще 20-30 лет назад и посвященные трагическим промахам в работе над рублевскими фресками. Этот завершающий раздел сборника можно считать и публикацией важных сведений о рублевских произведениях, получить которые можно было только в процессе реставрационного исследования, и постановкой проблем сохранения рублевского наследия в будущем, и покаянием в сделанных ранее ошибках. Здесь есть как узкоспециальные «технологические» статьи, так и более популярные, объясняющие, что же все-таки случилось и что с эти делать? Такова статья А. И. Комеча и Г. В. Попова, критически разбирающая последнюю реставрацию рублевских фресок во Владимире, проходившую в 1980-х.

Итак, поясню. Речь идет о самом достоверном, документированном рублевском памятнике – фресках 1408 года в Успенском соборе Владимира. Росписи эти были впервые расчищены из-под позднейших наслоений еще в XIX веке, тут же закрашены заново и вновь раскрыты в первые послереволюционные годы мастерской Грабаря. Как сохранность, так и прочность этой бесценной живописи весьма плохи. Она постоянно разрушается с момента своего раскрытия. Так вот, реставрация 80-х гг. была проведена на самом высоком профессиональном уровне, живопись еще раз расчистили и хорошо укрепили. Что же не так?! В чем был промах? Он оказался в последней стадии работы: приведении живописи к экспозиционному виду. Проще говоря в тонировке утрат, которые мастерски старались скрыть, создавая ложное ощущение целостности живописной поверхности. Рублевские фрески стремились максимально прихорошить, но результат оказался обескураживающим! Рублев умер. В статье приводятся фотографии, сделанные самим Комечем до и после реставрации, и дана характеристика произошедших изменений в стиле памятника. Тут же дается замечательное обоснование полного отказа от тонировок при реставрации: «Утраты всегда случайны, и выразительность подлинника всегда пробивается через их «сито», поскольку сохранные участки обладают разумной и художественно скоординированной организацией зрительной информации».

Рублев фреска Ангел реставрация

Collapse )
Ал

Толкование образа Троицы

73548418_Nesterov_Troica_Vethozavetnaya

Заканчиваю проверять сочинения...

Внезапно узнаю новое для себя. Из сочинения о М. В. Нестерове:

Образ святой Троицы соответствует первому высказыванию о Троице Феофила Антиохийского II века:

«Три дня, которые были прежде создания светил, суть образы Троицы, Бога и Его Слова и Его Премудрости».


(Премудростью тут, по-видимому, назван Св. Дух, что непривычно, но допустимо.)

Эта цитата ответила мне на давно возникший вопрос. Те, кто хоть немного в курсе православного богослужения, знают, что такое паремии - специальные чтения из Ветхого Завета на вечерне накануне праздников. Так вот, богослужения Рождественского и Крещенского сочельников, а так же Великой субботы пред Пасхой выделяются огромным количеством читающихся паремий, так или иначе связанных с содержанием грядущего праздника. Но первой во всех трех случаях стоит паремия из 1 главы книги Бытия со слов "Вначале сотворил Бог небо и землю..." и до конца 3-го дня творения.

Теперь я знаю, что она значит.

Осталось только понемногу постигать суть такого толкования, почему именно так? Естественно следует найти оригинал Феофила и посмотреть контекст, но вряд ли это решит сразу все проблемы.
Ал

Золото

На самом деле данный пост писался несколько дней назад, но в силу объективного истощения сил автора был закончен только сегодня. Поэтому здесь описываются факты и мысли, относящиеся к прошедшим пятнице-субботе. Более эмоциональный первоначальный вариант увы был утрачен в результате небрежения автора и подлого поведения ЖЖ, вопреки обыкновению не пожелавшего вспомнить черновик.

Я тут парюсь проверяя школьные сочинения по истории искусств. Дети ленятся писать сами и в более чем половине случаев копируют дословно из интернета. Понятно конечно, что вопросы христианского искусства для них в большинстве новы, но все-таки! Впрочем, есть и нормальные, написавшие свой собственный авторский текст, пусть и кривой. А то шестиклассник 10 страниц o символике цвета в иконе... И еще десятка два копий того же текста из сети, текста кстати весьма спорного, но имеющегося даже в англоязычном варианте.

Так вот, о набивших уже оскомину символике и цвете!

0010

Слушаю между делом аудио с некоторыми выступлениями Ольги Седаковой (поэт, филолог, философ, ученица С. С. Аверинцева, подружка Венички Ерофеева), в частности лекцию о символе.
http://www.olgasedakova.com/?aID=42&pID=878&ruID=1

Помимо расширения сознания и наслоения концепции самой Ольги Александровны (+приводимая ей историография вопроса) на уже известные мне мысли и формулировки А. Ф. Лосева, ныне здравствующего А. Б. Зубова и исследователей богословия иконы, получаешь иногда и бесценные фактические указания. Я уже научился в таких случаях "выхватывать ручку и записывать", а на самом деле сразу же гуглить.

На этот раз я получил статью С. С. Аверинцева "Золото в системе символов ранневизантийской культуры", благо она выложена в инете:
http://ec-dejavu.ru/g/Gold_Aver.html

Естественно тут же бросился читать, но уже в ходе чтения решил написать. Мысли, которыми начинается статья, мне хорошо знакомы. Итак! Золото - материал отвергаемый художниками Нового времени (со времени Высокого Ренессанса), но излюбленный не только в Средние века, но и в Античности! Чего стоит один лишь 14-метровый Зевс Олимпийский великого Фидия, друга Перикла, сделанный, как известно, в хрисоэлефантинной технике, т.е. из золота и слоновой кости. Византийцы же золото просто обожали. Их отношение к нему лучше всего может продемонстрировать следующий эпитет из церковного гимна (какого?!), относящийся к Богоматери: "ручка позлащенная". Собственно смысл его прост. Христос по Его собственным словам - дверь, которой "аще кто внидет, спасется". А Богоматерь - это ручка, которой эта дверь открывается! Золотая же она, потому что совершенная, прекраснейшая, истинная, чистейшая, непорочная, нетленная, небесная, вечная (причастная вечности и приводящая нас к ней). Т. е. мы находим здесь восприятие драгоценного металла диаметрально противоположное современному.

Но почему золото оказалось отвергнуто художниками Нового времени? Потому что изменилось их самоощущение, они строго отделили себя от ремесленников. Если в Античности скульптор и ювелир были равны, они фактически одно и тоже, то теперь художник мыслится чем-то совершенно иным, неизмеримо более высоким, чем мастер работающий с металлами и камешками. По словам Аверинцева новый художник присваивает себе неотъемлемый божественный атрибут - способность творить, он творец. Тут я возмутился, так как только недавно читал лекцию об отношении св. Василия Великого к искусству. А он прямо связывал человеческую способность к художественному творчеству, способность создавать образы c образом Божиим, заключенным в человеке. Человек может творить, так как он сам создан по образу Творца, подобным Ему. Впрочем, Аверинцев тут же примиряет свою мысль c моими возражениями, говоря, что имеется ввиду творение "из ничего". А это действительно свойственно только Богу. Конечно, применительно к художникам это может быть понято только метафорически, так как они все-таки творят из материала. Но сам этот материал становится теперь более эфемерным, зыбким. Холст и масляные краски не столь вещественно конкретны как камешки мозаики, доска для иконы и др.

А у Василия Великого как раз подчеркивается разница между творением Бога и творением человека. Образы, созданные человеком, мертвы в отличие от творений Бога, которые живые. Здесь я не могу ни вспомнить слова Волшебника из "Обыкновенного чуда": "Живое сделать еще более живым..." Хотя Творец (По Василию Великому "Художник"!) может быть познан из созданного им мира, включающего и животных, и растения, и всю неживую природу, Его подлинным образом является именно человек.

Тут собственно мои мысли заканчиваются, ибо статья еще не дочитана. Надеюсь было интересно!..
Opus Benotti

Икона

Всех христиан поздравляю с праздником Покрова Богоматери!

IMG_6311

Чуть не сдох! Икона написана за 6 дней и отнесена в храм. Размер для интересующихся 30х40.
Завтра надо релаксировать... Что на этот счет думает чета Клюкиных?
Opus Benotti

Православия день празднующе



Дорогие христиане, поздравляю с днем Торжества Православия и желаю всем нам бОльшего ума и лучшего сердца для постижения веры и жизни, в которой научены. Коллег особо поздравляю с профессиональным праздником!